――原作は映像化不可能とも言われた逢坂剛氏の小説ですが、あえてそれに挑戦しようと思ったのはなぜなのでしょう？

「原作に最も惹かれたのは、ページをめくる指が止まらないほどのエンターテインメント性。これまで映像化の企画が頓挫してきたことは聞いていたんですが、面白い！という興奮が先立って、難しさは感じませんでした。でも、実際に台本を作り始めると『なるほど。これは難しい』と思い知りましたね(笑)。原作では語り手が入れ替わっていくし、小説ならではのどんでん返しもある。そんな原作のもつハードボイルドな世界観は崩さず、連続ドラマとして成立させるため、脚本は決定稿になるまで何度も何度も練り直しました」

――そんな苦労を経て撮影した「MOZU Season1〜百舌の叫ぶ夜〜」では、どんな点が見どころになりますか？

「ストーリーラインでは、妻の死を追う公安部刑事・倉木(西島)と、彼に接近していく捜査一課の大杉(香川照之)の関係。そして、真木よう子さんが演じるヒロインの美希です。美希は倉木と同じ公安部の刑事で、一筋縄ではいかないかっこいい女性なので、キャスティングするとき真木さんしか頭に浮かびませんでした。真木さんはスタントなしでアクションをこなせるという点でも、西島さんや香川さんに負けていない。そんな最強の3人を中心に、本当に拳が当たっているようなリアルで重量感のあるアクションを見せられると思います」

――Season1第1話は、なんと言っても繁華街での爆破シーンが迫力満点です。あの場面ではどんな効果を担当したのでしょうか？

――羽住英一郎監督と組むのは何度目ですか？　また、羽住組の仕事にはどんな楽しさがあるのでしょう？

――映像化不可能といわれた逢坂剛の小説を脚色する上で苦労した点を教えて下さい。

「原作小説を読んで、伏線、登場人物たちの行動する動機、そしてどんでん返しが素晴らしいと思いました。出てくるキャラクター全てが個性的で魅力的なので、どんどん読み進めました。映像化のプレッシャーは感じませんでしたが、単なる犯罪小説ではなかったので、脚本作りにはかなり苦労しました。でも、その苦労すらもとても楽しかったです。最も試行錯誤したのは、謎解きにつながる情報をどの場面でどう出すか、そのカードの切り方です。あとはTVドラマとしてどのぐらいハードボイルド色を出していいのか、そのバランスを考えるのが大変でした」

――羽住英一郎監督と何度も台本を練り直したそうですが、どんなアドバイスを受けたのでしょうか？

「羽住監督からはたくさんのアイデアを頂きました。その中で最も印象的だったのが��飛ばし�≠ﾌ技術です。情報を説明するためのセリフや段取りのためのシーンをあえて省き、映像など他の方法でさりげなく視聴者に伝えるという、海外ドラマではよく使われている方法ですね。また、この『MOZU』はお客さんに対して丁寧になりすぎないように作りました。観客が100人いれば、普段は100人から70人に伝わるように書きますが、『今回は30人が楽しんでくれる作品でありながら、エンターテインメント性がすごく高いものを作ろう』と、監督と打ち合わせしていましたので、自分としてはかなりの挑戦をしたドラマになりました」

――第2話では倉木と大杉、そして美希の抱える問題が少し明らかになりましたが、キャラクターづくりはどうやっていったのでしょう？また、お気に入りの登場人物を教えてください。

「原作の設定を活かしながら、映像化に適したキャラクター作りをしていきました。特にそれぞれの人物が抱えている問題、トラウマ、一番恐れていること、求めていること、そして目的と行動動機を重視して台本にしていきました。倉木、大杉、美希、百舌…。誰かひとりなんて選べません。すべてお気に入りのキャラクターなんです」

――羽住組の作品には「ダブルフェイス」に続いての参加ですね。今回、「MOZU」の物語を音楽でどのように表現しようと考えましたか？

「このドラマでは、妻の死の真相を追う倉木(西島秀俊)を始め、それぞれの登場人物が強いモチベーションを持って目的に向かっていく。その感情がねじれて、ほとんど狂気のようなものも見えてきますよね。そんな恐ろしい状態にそのまま恐い音楽をつけるというよりは、映像と音楽が合わさったときに物語のテーマがうまくあぶりだされたらいいと思いました。だから、恐ろしい場面で、あえて美しい音楽がかかっても良い。美しく狂うということもあるんじゃないでしょうか。そんなふうに、キャラクターひとりずつ、場面ひとつごとの音楽というよりは、『MOZU』全体の空気感を表現したいと思いました」

――天野さんは古屋さんの下で“制作主任”をしていて、今回はお弁当担当も兼任しているそうですが、チームMOZUは大人数だから、食事の手配も大変じゃないですか？

天野「多いときは70人近くいますからね。撮影が始まると、あちこちにいるスタッフから無線を通して『今日のメシはなんだ』と聞かれるんです(笑)。全員の好みに合う食事を用意するのは難しいけれど、いつも心がけているのは『ガッツリ温かいもの』を出すこと。『MOZU』では真冬も撮影が続いたので、お弁当だけではなく、できるだけ給食形式のケータリングで温かい食べ物を用意しました。北九州ロケのときは、“小倉焼うどん研究所”という町おこしグループが、ご好意で、焼うどんを振る舞ってくださったんです。ロケ現場に鉄板を持ち込んで、夜食として作ってくれて、それはもうキャスト、スタッフとも大喜びでみんな笑顔になりました」

古屋「あのときは、うどんをジュージューと焼く良いにおいがしていました(笑)。日々、現場で作業に追われるスタッフにとっては、食べるときが貴重な休息時間なので、予算を気にしながらも、なるべくおいしいものを出そうと心がけています」

――北九州フィルム・コミッション(FC)は、国内で最も歴史あるFCとして知られていますね。日々谷さんはどんな仕事をしているのか教えてください。

――第5話で格闘アクションが展開したアーケード街は、どこですか？

――北九州では、大規模なアクションを撮影できるのが魅力ですが、日々谷さんたちのご苦労も多いのでは？

「私はこれまで、羽住監督からどんなリクエストをされても『それはできません』と言ったことがないんですよ。どんなに不可能に思える撮影でも、いろんなところに根回しをして、条件をひとつずつクリアしていけば、実現できる。私たちがそんな根気のいる作業をやるからこそ、撮影場所に北九州を選んでもらえるんだと思っています。最近ではもう、羽住監督も『北九州ならできないことはない』と思っているんじゃないかな(笑)」

――具体的にはどんな機材をどんな手法で使っていますか？

三善「特殊な機材はありませんが、僕はミラーボールフリークなので、屋外でミラーボールを光らせて照明にすることも(笑)。また、第1話の爆破シーンでは10階以上あるビルの屋上から地上を照らしてみました。どんなライトも当てられるように、現場にはいつも照明機材を3トントラックひとつ分持ち運んでいます」

――羽住組にとって初めての連続ドラマ。そして当然、撮影と照明は休む場面がないわけですが、かなりハードな撮影になりましたか？

江崎「あの場面は必見ですね。僕はカメラを回しながらキャストの演技を一番近くで見ているので、良い演技を目の当たりにすれば、よりかっこよく映したいと思います。主演の西島秀俊さんも本番はもちろん、カメラや照明の準備中もずっと現場に立っていてくれて、こちらが恐縮しちゃうぐらい。西島さんも含め、今の羽住組には大変な撮影を面白がれる人だけが集まっているのかもしれないですね(笑)」

――装飾という仕事は撮影チームの中でどんな役割を担っているのでしょうか？

――特に、鳴宮(伊藤淳史)の部屋には、たくさんの飾り付けがしてありますね。

「下町の交番の奥に実は鳴宮の部屋があって、そこに全ての機密情報が集まっているというギャップの面白さを出したかったんです。この場所だけは怖い出来事が起こらず、視聴者の皆さんも落ち着いて見られるのではないかと思って、ロボットの人形を置いてみたり、蛍光ネオンを光らせたり、缶ジュースのパッケージを自作したりと、このセットではかなり楽しく遊ばせてもらいました」

※鳴宮(伊藤淳史さん)の部屋のセットは、
映像版「ドキュメント・チームMOZU」(W流)で詳しくご覧頂けます。
視聴にはオンラインIDの登録(無料)が必要になります。

――『MOZU』には森井さんを含め3人のプロデューサーが名を連ねていますが、どのような仕事をしているのでしょうか。

――第8話の西島さんの演技で印象に残っている場面はどこですか？

「倉木が室井を取り調べるシーンは、思わず息を止めてモニターに見入ってしまうほどの迫力でした。西島さんは第2話の撮影で指を脱臼してしまって、まだそれが痛い頃だったはずなのに、躊躇なく机を強く叩く芝居をしていました。さすが西島秀俊とでも言うべき演技で、“役者の本気”を久々に目の当たりにしました。現場に行くといつも思うんですが、この『MOZU』という作品は、これだけの長期間、ハードな要求に全力で応えつづけてくれる西島さんでしか成り立たちませんでした。やっぱりオンリーワンの役者さんですね」

――大杉役、香川照之さんのとっておきエピソードはありますか？

「香川さんは現場のムードメーカーで、現場の雰囲気でスタッフやエキストラさんにも声をかけてくれます。第1話の放送前日、ウチはみんな映画のスタッフなので翌日のオンエアに緊張気味でした。そんな中、夜中まで仕事をしていたんですが、香川さんが僕のところにきて、『皆に演説したい！』と言ってきてくれました(笑)。そして撮影終了後、スタッフを集めてこう言ってくれました。『身を削って作ったこのドラマの結果が、期待していた結果と違ったとしても、落ち込まないで欲しい。この撮影のやり方、今のこだわり方で、創れたドラマはかつて無い。皆でこんなすごいドラマを作った。これだけの作品は他のどのチームにも作れない。それだけでもう勝っている。結果はどうあれ、作り方は変えずに最後の最後まで通そう。』と熱く語ってくれたんです。気持ちの入った言葉に感動して泣いているスタッフもいましたし、僕としても忘れられない瞬間になりましたね」

――あと2話(第10話)でSeason1はいよいよ最終回となりますが、今後の展開はどうなりますか？

――野呂さんは日本屈指の技術をもつカースタントマンですが、いつ頃この仕事を始めたのですか？

「僕はもともとバイクのモトクロスをやっていて、16歳のときにスタントの仕事を始めたんです。今55歳なので、かれこれスタント歴40年ぐらいになるのかなぁ。80年代には『西部警察』や『あぶない刑事』などに参加して、東京の都心で車をジャンプさせるようなカーアクションをガンガンやっていました(笑)。今なら考えられないことですね。現在は撮影する場所がどうしても限られてしまうんですが、そんな中でも羽住英一郎監督の作品はいっさい妥協をしないので、やっていて楽しいです」

――いよいよ来週、第10話で最終回ですが、カーアクションの見どころを教えて下さい。

「最終話はなんと言っても、倉木の乗った車がトンネルを通る場面。ここはSeason1でも最も派手なカーアクションを組んだところです。代役が効かないので、僕自身が倉木と同乗する公安警察官の役になって運転し、ちょっと顔を出しています(笑)。トンネル内の歩道に乗り上げていたところからジャンプして車道に戻るんですが、監督が『ぶっ飛んでもいいよ』と言うので、思い切って車をジャンプ台から跳ね上げました。あんまり高く飛んだので、見ていたスタッフたちがトンネルの天井に当たるんじゃないかと心配したぐらい。もちろん安全な範囲内でのアクションではあるんですが、着地の衝撃でリアシャフトが壊れて、車は使い物にならなくなってしまいました。今どきそんな限界ギリギリのカーアクションは見られませんから、ぜひ皆さんに注目して見てほしいですね」

――ついにSeason1が最終回を迎えました。倉木たちが空港での爆弾テロを阻止しようとするクライマックスの場面は、どうやって撮影したのでしょうか？

――空港のシーンは原作小説にはないオリジナルの展開でしたね。

「原作のラストは、病院に倉木をはじめ警察の面々が集まって、そこに“百舌(モズ)”も来て謎が明かされるという場面だったんですが、そのまま映像にすると動きがなく、連続ドラマのクライマックスとしては理屈っぽくなってしまうと思ったんですね。だから、第８話の段階で謎を解き明かしておいて、最終話はセリフがなくてもいいぐらい、アクション中心にしようと思いました。これから何が起きるかはもう分かっていて、後は倉木たちがどう動くかということだけ。見ている人が右脳しか使わないような回にしたいと思ったんですが、いかがだったでしょうか？」

――Season1で解決された謎と残された謎がありますが、WOWOWで放送されるSeason2で未解決の謎が明かされますか？

「Season1で倉木の妻、千尋(石田ゆり子)が爆弾事件にどう関わっていたかは分かりましたが、公安の極秘潜入任務であった“グラークα作戦”の遂行中、千尋だけが生きて帰って来るまでの“空白の72時間”に何があったのか。Season2の倉木はそれを知るために、また突っ走っていきます。“グラークα作戦”は原作にはないオリジナルの設定ですが、もうひとつ“だるま”の謎も残されていますね。その真相も明かされるのかというところを楽しみにしてもらえればと思います」

――Season2ではどんな新しい映像が見られますか？

「Season2のビジュアルを考えたとき、ぱっとひらめいたイメージが雪景色だったんです。Season1が終わると、急に舞台が切り替わって雪景色が広がっている。物語を決める前にまず、第2幕は雪だということを決めていました。そこから雪国で倉木たちに何をさせようかと考えながら、原作小説の『幻の翼』をアレンジしていきました。Season1を見てくれた人の目には、単純に倉木たちがコートを着ているというだけでも、新鮮に写るんじゃないかと思います。でも、例えSeason1を見ていなくても楽しめる物語になっていますし、Season2を見てからまたSeason1を見直すと、いろいろ発見があると思いますよ」

――Season1、2を通し、キャストの中でキーパーソンとなるのは誰ですか？

「百舌こと新谷兄弟を演じた池松壮亮くんですね。彼は本当に素晴らしい役者で、森井輝プロデューサーも『僕が出会ったキャストの中で最高の宝だ』と絶賛しています。今となっては、百舌役は彼以外に考えられないですね。倉木役の西島さんは常に全力投球してくれる俳優さんですが、百舌はそれに対抗する存在だから、並外れた熱量を持って演じなければならない。その役割をきっちり果たしているのがすごいと思います。池松くんはもともと運動神経が良いからアクションの勘もあるし、佇まいが絵になるので撮っていてすごく楽しい。あの女装姿も暗いところで見たら、けっこうかわいかったでしょう？(笑)　今回、顔合わせしたときから、彼が内に秘めたものを感じていましたが、撮影を始めてみると、その演技は期待以上でしたSeason2でも池松くんはかなりハードなアクションをやり遂げてくれたので、ぜひ注目して見てほしいですね」

――いよいよSeason2へ。長期間のドラマ制作が続いていますが、監督が倒れたりしないか心配です。

「僕は大丈夫ですよ(笑)。さすがに、Season2は撮影しながら脚本を作り、新たに考えなきゃいけない要素も多いので大変ではあります。朝から夜まで撮影し、その後、脚本家の仁志光佑さんとやりとりするという毎日で……。最終話(第５話)まで仕上がったら、自分がどうなっちゃうんだろうとは思いますね。脚本やロケハンの段階から考えると、もう1年以上ずっとこの作品のことを考えてきて、自宅のちょっとした片付けもできないぐらい撮影に集中してきました。全てが終わったらひどい“MOZUロス”に陥ってしまいそうだなぁ(笑)」

――いよいよ6/22からWOWOWでSeason2が始まりますが、西島さん演じる倉木、香川さん演じる大杉、真木さん演じる美希はどう動いていきますか？

香川「それが国家的な陰謀につながっていくんですよね。事件の真相が深すぎて、大杉は倉木についていくのに必死という感じです。警察がすべてを隠蔽していく中で、倉木はその闇を切り裂く“星”となれるのか？だが、大杉にとって倉木という星はどんどん遠くに離れていってしまう…。そして、大杉が倉木に銃を向ける場面もあります」

西島「美希が父親と思われる人物に対面するシーンは、せつないよね。見ていて、胸が痛くなるぐらいだった」

真木「美希はずっと父を捜していたんですもんね」

香川「物語がそこまで進むと、Season1でどうして美希はああゆう行動を取ったのか、納得がいくんじゃないかな。倉木と美希は自分たちの家族の過去を背負いながら、公安の暗部ともつながっているわけだから、辛いですよね」

――福島県・裏磐梯でロケ撮影した雪景色の映像も見どころですね。ロケで苦労したのはどんなことですか？

――Season2ではアクションもさらにハードなものになりますね。

香川「この羽住組は『一番きついことが一番美しいことだ』という方程式を地でいっているから。僕なんか、現場入って初めて「足、燃えますから」と知らされて、『誰かが吹き替えてくれるんじゃないのか？』って戸惑いながら、足に火を点けられましたから(笑)」（Season1最終回）

西島・真木「あははは（爆笑）」

香川「それにしたって僕と西島さんは男だからいいけど、真木さんは大変だろうと思ったら、この細い身体のどこにそれだけのパワーがあるのかというぐらいタフ。フィジカルもメンタルも強くて、その強さが美希という役に通じているから、まさにベスト・キャスティング。」

西島「たしかに真木さんは強い。現場でも生傷が絶えないから、『血が出ているけど、大丈夫ですか？』って聞くんですが、いつも冷静で…」

真木「西島さん、優しいから聞いてくれますよね」

西島「もちろん現場スタッフは危険がないようにケアしてくれるけど、アクションひとつとってもこの組の要求は高いじゃないですか」

真木「そうですね。私はやっぱりアクションが好きなので、ちょっと血がにじんだりする程度なら、全然平気なんです。それは西島さんも同じじゃないですか？」

西島「僕も痛いの、好きだから(笑)。骨にヒビが入るぐらいは最初から覚悟していますね。むしろ、今回は指１本の脱臼だけで済んでよかった」

香川「ふたりとも普通ならストップって言うところを止めないからだよ。でも、だからこそ、この羽住組に合っているんだと思います」

――長い期間いっしょに撮影をしてきて、今はお互いのことをどう見ていますか？

真木「香川さんも相当タフな人なんです。一時期は『MOZU』の撮影と歌舞伎の公演が重なっちゃって、本当に大変そうで…。北九州でロケをして翌日も引き続き撮影があるときにもいったん帰京していましたよね」

香川「去年の秋ごろね。あれは我ながらよく乗り切ったと思う（笑）。でもね、劇中の大杉たちもかなり大変な状況なわけじゃない？　だから、自分自身も大変だとその日常そのものが役作りになる」

西島「香川さんはもう超えちゃっていますけどね、大杉を(笑)」

香川「西島さんこそ、過酷な撮影でも楽しむようになってきている。昔は現場でもうちょっとアンニュイな感じだったけれど、今は楽しくてしょうがないという感じ」

真木「私も西島さんを見ていてそう感じました。『俺、ストレス全然ないもん』って言っていましたよね」

西島「役者として仕事ができていれば、基本的にストレスはないんですけどね。やっぱりこの羽住組はひときわ楽しい。スタッフひとりひとりが本当にすばらしいから、この組の一員でいることが誇らしいです」

――他のキャストとの共演で印象に残っていることを教えてください

西島「やっぱり、新谷役の池松壮亮くんはすごい。彼にとってはずっと過酷な撮影が続いていると思うんですが、パワーがまったく落ちない」

香川「彼もまた百舌(モズ)という役にピッタリだったね。ちょっと守ってあげたくなるような佇まいでありつつ、実はとても強いという二面性も出せていて」

西島「池松くんは確実に香川さんから影響を受けていますよ。アクションやっていると止められない。押さえつけるときも本気でやらないと無理ですもん」

香川「そして、こっちが押さえ込んでいるときに、勝手に頭をガンガン床に打ち付けるから」

西島「僕たちはそんなひどいことしてないのに。まるでこちらが必要以上に痛めつけているみたい(笑)」

真木「私は今のところ共演シーンがないんですが、ジャーナリストの汐里役の蒼井優さん(Season2から登場)もすごい演技をされているみたいですね」

西島「いやぁ正直、蒼井さんには飲まれてしまいます。僕自身は本当に不器用なタイプなので、彼女の演技に飲まれないように、倉木としてはふんばらなきゃいけない。改めてすごく力のある女優さんだなと感じました。大杉が汐里を取り調べるシーンもすごかったですね」

香川「あれは大杉としても精一杯というシーン。蒼井さんは汐里の秘められた過去を匂わせるすばらしい演技をしていますよね。Season2では彼女の持っている女優としての資質が縦横無尽に発揮されていると思う」

――それでは最後に、Season2ならではの見どころを教えて下さい。

西島「2年前の『ダブルフェイス』のときも、WOWOWで放送した『偽装警察編』はトーンが違っていましたよね。同じように『MOZU』のSeason2にもWOWOWだからこそ突っ込んで表現できるものがあるので、そこを楽しみに観ていただきたい」

香川「Season2には、倉木と奥さんの関係、グラークα作戦の全容、モズの終息の仕方など、すべての謎がかかってくる。Season1から羽住監督たちが散りばめた伏線が巧みにコントロールされながら解決していって、美希の父親のことまで絡めて、ラストは面白い着地の仕方をしていると思います」

真木「私は…車にひかれます (笑)。ドン！って音がして、その場面は本当の交通事故みたいな迫力なんですよ。演じた私自身もびっくりしたぐらいなので、お見逃しなく」

香川「普通のひかれ方じゃないからね(笑)。その場面も含め、作品のテンションがまるで韓国映画のよう。WOWOWでの放送だからもっと激しくやってしまおうというスタッフの勢いも感じるし、さらにインパクトあるものにしたいという情熱が画面にあふれていると思います」

西島「いよいよあと3日で放送なんですね。第1話は無料放送ですし、とにかく多くの皆さんに観てもらいたいです！」